Realizado en la Facultad de Letra de la Pontificia Universidad Católica de Chile el pasado 8, 9, 10 y 11 de noviembre de 2011. Organizado por Colectivo Tropadema.
sábado, 7 de enero de 2012
sábado, 22 de octubre de 2011
MUESTRA DE DRAMATURGIA UNIVERSITARIA BREVE
MARTES 8 DE NOVIEMBRE [INAUGURACIÓN] desde las 18.00 hrs.
Lecturas dramatizadas:
MIÉRCOLES 9 DE NOVIEMBRE desde las 18.30 hrs
Lectura dramatizada:
Semi-montaje (3er lugar dramaturgia):
JUEVES 10 DE NOVIEMBRE desde las 18.30 hrs.
Lectura dramatizada:
Semi-montaje (2do lugar dramaturgia):
VIERNES 11 DE NOVIEMBRE desde las 17.00 hrs.
Lectura dramatizada:
Semi-montaje (1er lugar dramaturgia):
LOS CESANTES FELICES DE FRANKFURT
Dramaturgo: Tomás Henríquez (U. Chile)
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* Al finalizar las muestras, como premio adicional, se eligirá a la mejor compañía. La premiación, de todas las categorías del festival, se celebrará el viernes 11 de noviembre en el Auditorio de Letras a las 19.00 hrs.
Lecturas dramatizadas:
PAGANA
Dramaturga: Constanza Albornoz (Ucinf)¿Qué es lo real? ¿Por qué no crearnos una realidad? ¿Cuánto dura la realidad? Pagana, es la historia de una mujer, atormentada; trastornada por esto real. Friccionando mundos dónde los límites se confunden cada vez más. Creándose una nueva historia que no resguarda, que no es la mejor historia. Perdiendo conciencia de lo original, multiplicando historias con distintos finales y principios robados. Llevando o mejor dicho arrastrando a su pareja en esta seguidilla de historias inventadas. Sólo vemos una, al que nos tocó presenciar; la muerte de su hijo por un descuido. Vemos la evolución de esta madre sin su hijo, de este padre ahora sin su hijo ni su mujer que parece estar ausente.
OPALA
Dramaturgo: Tomás Henríquez (U. Chile) El presente texto fue escrito a partir de la obra The New Ideal Line (Opala) (2002) del artista visual Mario Navarro, y de su correspondiente texto curatorial, La novela de un significante político de Justo Pastor Mellado.
Mario Navarro (Santiago, 1970) trabaja desde los diagramas de fuga. Estos son representaciones gráficas de una tensión que se anticipan desde un soporte como el papel, a su posterior concreción plástica. Esta tensión representada por los diagramas, tensión implícita en las relaciones entre agentes y objetos, es para el caso del texto dramático, lo que constituye y justifica el conflicto.
De la necesidad de especular, y de traducir desde el lenguaje de la plástica, el presente ejercicio dramatúrgico, pretende denotar un conflicto latente en torno a la relación agente-objeto, presente en dicho trabajo, así como también crear una ficción teatral a partir de la atmósfera de la obra.
“Como una sombra que antecede a su cuerpo, el diagrama instala la necesidad de la obra”
El texto, así como el diagrama, anuncia la necesidad de la obra. Es la sombra que se antecede al cuerpo. Es el pre-texto de la acción posible en escena.
MIÉRCOLES 9 DE NOVIEMBRE desde las 18.30 hrs
Lectura dramatizada:
METROPOLITANA
Dramaturgo: Tomás Henríquez (U. Chile)Metropolitana es un entramado de discursos que operan como actantes para las prácticas asociadas a la dualidad centro-perisferia. como un bricolage de fragmentos, de voces irregularmente dispuestas, los actores transitan personajes, intentando reconstruir - desde el fracaso de la historia-, las prácticas que articulan nuestra memoria.
Semi-montaje (3er lugar dramaturgia):
TODAS LAS AVES
Dramaturgo: Eduardo Luna (U. Chile)Un servicio técnico de televisores, un técnico que no solo repara televisores sino que también instala cámaras para observar a sus clientes sin una razón aparente, una mujer en busca de su televisor reparado, para que le hable otra vez, es el estado de cosas para que suceda un encuentro entre un hombre y una mujer que aciertan en el cuestionamiento en torno al sentido de las cosas, al sentido de las palabras, al sentido de los nombres, al sentido de la vida como parte de una ficción lingüística.
De esta manera, TODAS LAS AVES, es un texto que problematiza en torno al lenguaje y su aporte en la constitución del sujeto, a partir de la revisión de aquellos conceptos (palabras) que arbitrariamente definen a ambos personajes y paradójicamente ha provocado la falta de certeza en torno a quienes son.
JUEVES 10 DE NOVIEMBRE desde las 18.30 hrs.
Lectura dramatizada:
SIN RUIDO
Dramaturgo: Nicolás Vásquez (Duoc UC)
¿Existe un experimento que pueda crear a la persona perfecta?
Bajo las alcantarillas, en un subterráneo en el sector centro de Santiago, un hombre se refugia de la soledad y la poca adaptación dentro de Chile del siglo XXI.
Buscando características perfectas, ensaya la venta de su nueva creación, la medicina a todos los males: el ser humano perfecto.
Frustrado, indaga en la experimentación de un nuevo ser humano que pasa a ser la única esperanza para la supervivencia del hombre en la tierra.
En el proceso de creación, el hombre transmite a su pueblo las garantías de esta invención, asegurando un perfecto Ser creado por su Perfect Machine.
¿Qué tan cerca estamos de la explosión a causa de la catarsis colectiva?
¿El hombre puede enfrentar el colapso de la soledad refugiándose bajo tierra?
¿Somos sólo un cuerpo que recibe la información de otros cuerpos?
¿Podemos controlar la frustración?
¿Un hombre puede soportar el ruido de la gente cuando quiere estar realmente solo?
Diversas interrogantes componen esta pieza teatral en donde el hombre y la máquina se unen para la salvación de la humanidad.
Semi-montaje (2do lugar dramaturgia):
I LOVE RECLAMOS
Dramaturgo: Diego Agurto (PUC)El personaje principal “A de Antigona”, es un sujeto que ha perdido el sentido de realidad, y por lo mismo deambula a través de espacios oníricos sumergido en la angustia “ciberexistencial” del no poseer identidad pues la ha transado con la firma y aceptación de las Políticas de Privacidad. Por esto mismo necesita encontrar discursos políticos claro, elaborar un discurso que a ratos se le confunden que la utilización del lenguaje técnico cibernético. La Net ha poseído la realidad, y la privacidad ya no es un lugar seguro para nadie. Por otra parte están “Estoy Para Servirle 1” y “Estoy Para Servirle 2”, trabajadoras de call center, o de mall, o promotoras tal vez, quienes han sido utilizadas por el sistema de producción mercantil, han sido despedidas dos veces, y por una de sus pares han sido humilladas, deciden poner en marcha su último plan heroico: suicidarse colgándose del cuello al igual que lo hizo Antígona. Dentro de la obra está “Dirección URL” quién materializa todos los deseos virtuales de internet, el comercio de la privacidad del usuario, confrontando a “A de Antígona” en su búsqueda de una razón por cual seguir manteniéndose como sujeto público dentro del ciberespacio. Finalmente, “El Autor” es la voz concreta del discurso contemporáneo en contra de la virtualización de la vida social, de la venta de la privacidad de los usuarios, de la pérdida de sensibilidad de los cibernautas ante hechos violentos ocurridos en internet.
VIERNES 11 DE NOVIEMBRE desde las 17.00 hrs.
Lectura dramatizada:
LA FUGA DE OCCIDENTE
Dramaturgo: Sebastián Cárez-Lorca (U. Valparaíso)Inspirada en “La Gran Fuga” de Beethoven, “La Fuga de Occidente” combina las historias de tres sujetos: Que plantean la fundación, el cuestionamiento y la inmersión dentro de un sistema de pensamiento. Cada uno de estos sujetos es un enfoque distinto a la misma cosa: Occidente. Cada uno de estos sujetos plantea una única necesidad: la fuga.
Si sueñas con Nueva York y con Europa
Si viajas todos los años a Italia,
Si eres artista y los indios no te entienden
Si aquí tu genio talento no da fama
Si tu vanguardia aquí no se vende
Si la cultura es tan rica en Alemania
Esta es tu obra... No te la pierdas...
Si viajas todos los años a Italia,
Si eres artista y los indios no te entienden
Si aquí tu genio talento no da fama
Si tu vanguardia aquí no se vende
Si la cultura es tan rica en Alemania
Esta es tu obra... No te la pierdas...
Semi-montaje (1er lugar dramaturgia):
LOS CESANTES FELICES DE FRANKFURT
Dramaturgo: Tomás Henríquez (U. Chile)
ALEXANDER y SARAH son una pareja de profesores universitarios que viven felices en su pequeña casa al sur de Frankfurt. Todo sería maravilloso sino fuera por la actual situación que los inquieta: la reformulación curricular de la institución académica en la que dictaban sus respectivas cátedras, hizo de su labor como docentes, prescindible, quedando ambos y al mismo tiempo, sin trabajo. En la aparente tranquilidad de su despacho de estudio, rodeados de libros, libros y más libros, esta situación, que al parecer no les resulta mayormente problemática, se ve atravesada por la aparición repentina de uno de sus peores fantasmas.
FOROS ( DETALLE + INVITADOS )
TEATRO Y ARCHIVO: (RE) ESCRITURAS DE LA MEMORIA
9 de Noviembre 15.30 hrs. Auditorio de Letras, PUC.
“Somos hechos consumaos, no tuvimos arte ni parte en nosotros mismos; los hicieron y los dijeron: “Aquí están, vayan p’allá, pero no los dijeron por qué los habían hecho ni a qué teníamos que ir a ese lao que no conocíamos. . . A ese lao aonde lo único seguro que había, era que teníamos que morir. . .” (Radrigán, 1984: 310)
DESCRIPCIÓN
Esta mesa nace desde la necesidad de reflexionar en torno a la producción dramatúrgica en relación con su contexto de su producción. Una de las diferencias que resultan relevantes y distintivas de la dramaturgia, respecto a otras formas de escrituras, es su potencial de contingencia y de expresión de una sociedad en su simultaneidad y congregación mediante el espectáculo teatral. En este sentido, la dramaturgia tiene un vínculo estrecho con el contexto político-social que la determina e influencia desde su origen. Desde aquí que exista la necesidad de profundizar en torno a la importancia de la producción dramatúrgica respecto a su capacidad de historiar los procesos sociales que la condicionan, al mismo tiempo, que entrega una visión particular de hacer memoria desde un contexto de producción común a todos.
PARTICIPANTES
Moderadora:
Carola Oyarzún
Su línea de investigación explora las distintas tendencias del teatro chileno e hispanoamericano, tanto en la escritura como en la escena. Ha desarrollado un trabajo editorial dedicado a dramaturgos chilenos y ha publicado tres volúmenes (Jorge Díaz, 2004; Egon Wolff, 2006 y Juan Radrigán, 2008). Ha escrito ensayos sobre distintos temas relacionados con la escritura teatral en Chile, así como también sobre distintas modalidades de las puestas en escena de obras chilenas.
Ha sido invitada a importante festivales internacionales de teatro (Avignon, Montreal, Buenos Aires, Montevideo y Turín, entre otros), además de colaborar como agente activo en importantes festivales nacionales como lo son el Festival de dramaturgia Europea, Santiago a Mil y la Muestra de dramaturgia Nacional.
Se ha desempeñado como profesora invitada a King’s College—University of London (GB)-, segundo semestre de 2008. Actualmente ejerce como docente en la PUC, dictando cursos y seminarios sobre teatro chileno y teatro universal.
Ha sido invitada a importante festivales internacionales de teatro (Avignon, Montreal, Buenos Aires, Montevideo y Turín, entre otros), además de colaborar como agente activo en importantes festivales nacionales como lo son el Festival de dramaturgia Europea, Santiago a Mil y la Muestra de dramaturgia Nacional.
Se ha desempeñado como profesora invitada a King’s College—University of London (GB)-, segundo semestre de 2008. Actualmente ejerce como docente en la PUC, dictando cursos y seminarios sobre teatro chileno y teatro universal.
Panelistas:Juan Radrigán
Más de 30 años en el teatro nacional hacen a este escritor, en principio poeta y cuentista, dramaturgo, director y guionista cinematográfico, contar con una basta trayectoria y producción teatral ampliamente conocida. Irrumpe en el teatro con su obra Testimonios sobre la muerte de Sabina en el año 1979. Se ha caracterizado por su gran energía y versatilidad para desarrollar distintos proyectos a la vez, constantemente está apoyando a jóvenes que solicitan su experiencia para realizar la dirección de obras. Ha impartido distintos Talleres de Dramaturgia destinado a escritores emergentes, como también ha ejercido la docencia en las Universidades Arcis, La República, U. Humanismo Cristiano, Pontificia Universidad Católica de Chile y la Universidad Mayor. Escritor de papel y lápiz, maestro incansable y el más importante dramaturgo actualmente, sin dudas. Recientemente, recibió el Premio Nacional de Artes de la Representación, por su destacada y comprometida labor en la escena nacional e internacional. Amores de cantina corrobora su vigencia y oficio en el campo teatral actual.
Milena Grass
Traductora y analista teatral. Se ha especializado en la traducción de textos dramáticos, para lo cual fundó y dirigió el Taller de Traducción Teatral (1996-2001, Escuela de Teatro UC y Programa de Traducción UC). Sus traducciones publicadas incluyen obras de teatro y libros de teoría del teatro e historia y jurisprudencia chilena.
Como analista teatral, ha participado de diversos proyectos de investigación y creación artística en torno a la relación entre rito, teatro e identidad social, entre los que destacan “Teatralidad en la liturgia eucarística en el contexto latinoamericano actual: una aproximación hermenéutica”, (2006) y “Relectura dramática de la historia de Chile” (2003). En el área docente, se ha especializado en el ámbito de la metodología de la investigación artística, plasmando esa experiencia en el proyecto “Reflexiones en torno a la investigación de los fenómenos teatrales” (Fondedoc, 2005). Actualmente es directora de la Escuela de Teatro en la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Como analista teatral, ha participado de diversos proyectos de investigación y creación artística en torno a la relación entre rito, teatro e identidad social, entre los que destacan “Teatralidad en la liturgia eucarística en el contexto latinoamericano actual: una aproximación hermenéutica”, (2006) y “Relectura dramática de la historia de Chile” (2003). En el área docente, se ha especializado en el ámbito de la metodología de la investigación artística, plasmando esa experiencia en el proyecto “Reflexiones en torno a la investigación de los fenómenos teatrales” (Fondedoc, 2005). Actualmente es directora de la Escuela de Teatro en la Pontificia Universidad Católica de Chile.
TEATRO Y SOCIEDAD: EL ESPACIO SOCIAL DE LA CRÍTICA Y EL TEATRO EN EL CHILE ACTUAL
9 de noviembre, 17.00 hrs. Auditorio de Letras, PUC.
“Miguel- Es que usté es un resentio po, usté no cree en na / Emilio- Ta equivocao: creo que hay que creer en algo, si la mala cueva es que no hay en qué” (Radrigán, 1984: 306)
DESCRIPCIÓN
Esta mesa se instala desde los conflictos sociales y movimientos ciudadanos que acontecen en el Chile actual. La contingencia parece ineludible y los tratamientos de la información, su comunicación y modos de expresión también. El teatro, como medio de expresión que camina de la mano con sus condiciones de producción, y que, de manera distintiva, logra concretarse en una simultaneidad paralela a la que se influencia, invita a que reflexionemos en torno a los roles que adopta y la funcionalidad que ello reviste en la esfera social. La dramaturgia y su concreción en la escena, la crítica y su reflexividad respecto al ejercicio teatral y los estudios de audiencia, en su encuentro con la visión y estudio del otro que mira y es a la vez factor indispensable para que ocurra el espectáculo teatral, demandan que se profundice en torno a sus figuras, las dimensiones de abordar sus objetos de estudio y expresión y -sobre todo- cómo éste ejercicio se concreta en la praxis social.
PARTICIPANTES
Moderadora:Magaly Muguercia
Investigadora teatral y ensayista cubana. Entre sus libros se encuentran "El teatro cubano en vísperas de la Revolución", "Teatro y utopía" y "El escándalo de la actuación". Ha impartido cursos en varios países latinoamericanos y en los Estados Unidos. Fue directora de la revista Conjunto y del departamento de Teatro de la Casa de las Américas. Recibió en 1992 el premio Ollantay, otorgado por el CELCIT por sus investigaciones sobre teatro latinoamericano y fue becada por el ISTA (Dinamarca) entre otros premios y reconocimientos internacionales. En los últimos años sus estudios exploran la relación entre performance y vida social.
Agustín Letelier Zúñiga
Licenciado en Letras, Profesor de Castellano. Especialidad, Teoría Teatral e Historia del Teatro Chileno e Hispanoamericano; Profesor de Literatura y Teatro Japonés, U.C. 2002-hasta ahora. Se ha desempeñado en diversos cargos académico-administrativos PUC, como por ejemplo: Director Instituto de Letras, UC, 1970-1976; Decano subrogante Facultad de Letras varios períodos 1974-1976; Coordinador Programa Estudios Asiáticos, Dic. 2002-2009. Fue profesor visitante en universidades extranjeras, tales como: Univ. Kansai Gaidai, Japón, Dept. de Español. abril 1999-marzo 2002; Univ. de Tokio, Japón, Dept. Estudios Latinoamericanos abril 1990, marzo 1996; Universität Augsburg,Institut für Spanien und Latinamerikastudien. Nov. 1989- marzo 1990;Pacific University, Stockton, California, Departamento Estudios Latinoamericanos Diciembre 1980, abril 1981. Además de haber sido investigador Invitado Ministero degli Affari Steri, Roma, Italia, Nov. 1986, Jun 1987. Entre otras actividades, destaca su labor como crítico teatral diario El Mercurio, 1984-1990; Columnista en crítica teatral Artes y Letras desde 2005 hasta la actualidad. Es profesor de Teatro Japonés. Seminario Post Grado, Escuela de Teatro Universidad de Chile, abril, 2005 y abril 2007; Ha participado como jurado Concurso Nac. de Dramaturgia Eugenio Dittborn, Esc. De Teatro UC. 1987, 1988. 1997; Jurado Premio de Teatro Nuez Martín 1996, 1997, 2004, 2006, 2008; Jurado seleccionador mejores obras teatrales nacionales, FITAM 2005; DIRAC, 2004, 2005; y en selección de proyectos teatrales Fondart 2005.
Luis Barrales
Actor, dramaturgo y director teatral egresado de la Universidad de las Artes y Ciencias Sociales, ARCIS (2004). Entre sus textos, destacan: Nosiotros [sic] (The Tragedy of a Boy without Thumbs) (2003), Uñas sucias (2003), Santiago Flayte (2004), HP (Hans Pozo) (2007), La Chancha (2008; dirigida por él mismo), Niñas araña (2008), Patas de gallo (2009), La mala clase (2009), Rota (2009) ; adaptación de Una novelita lumpen, de Roberto Bolaño y, recientemente en m100, Shakespeare falsificado (2011). Ejerce la docencia en cátedras relativas a la creación dramatúrgica, en talleres y distintas universidades.
Javier Ibacache
Periodista especializado en artes escénicas. Crítico de Teatro y Danza. Gestor de Escuela de Espectadores de Teatro, Danza y Cine Documental. Profesor de Crítica Teatral. Consultor de estudios de audiencias de artes escénicas y centros culturales. Conductor de programa de radio Escuela de Espectadores. Sus líneas de investigación se centran en teatro chileno contemporáneo, danza chilena contemporánea, mediación cultural y formación de audiencias, dedicándose además a la edición de textos y generación de contenidos sobre artes escénicas. Desde el 2010 es director de programación y audiencias (GAM), conductor de programas Foros de teatro (ARTV), conductor del programa Escuela de Espectadores (Cooperativa) y fundador de la iniciativa que data desde el 2008, además escribió en La Segunda sobre crítica de espectáculos; danza y teatro.
ESPACIOS DE DIFUSIÓN Y ESTÍMULO DE LA PRODUCCIÓN TEATRAL: TRÁNSITOS Y POSICIONAMIENTOS EN EL CAMPO CULTURAL
Jueves 10 de noviembre 15.30 hrs. Auditorio de Letras, PUC.
DESCRIPCIÓN
Esta mesa se gesta dada la necesidad de hablar del teatro desde sus espacios de posibilidad. Los festivales, la difusión y crítica sin duda forman parte de un eslabón fundamental para que exista teatro. Bajo este criterio urge imperiosamente destacar la labor de estos agentes, al mismo tiempo que escuchar sus experiencias en torno a la edificación de estos espacios consagrados para la práctica teatral. Su existencia, además de revelar las lógicas del funcionamiento del campo teatral, descubre también el sistema de políticas públicas en el cual el teatro, ahora como institución, debe funcionar a modo de práctica artística, al mismo tiempo, que como fuente laboral. En este sentido los espacios que se abren para la difusión del teatro juegan un doble papel, por un lado reflexionan sobre el tipo de teatro que creen mejor difundir y, por otro, estimulan/fomentan tipos de audiencia interesadas en las producciones seleccionadas. En consecuencia, si (re)pensamos la labor que desempeñan estos espacios en el campo cultural nos daremos cuenta cómo se complejizan las posiciones que ocupará cada uno en este eslabón.
Modera:
Inés Stranger
En el año 2001 obtuvo la Maîtrise en Arts du Spectacle, mention Études Théâtrales, y en el año 2005, el Diplôme d’études Approfondies, (DEA), ambos realizados en el Institut d’Études Théâtrales, de la Université Paris III de la Sorbonne Nouvelle. Es doctora en l’école doctorale 267, Arts et médias en l’Université de la Sorbonne Nouvelle Paris III. Es autora dramática de las obras "Cariño Malo" (1990), "Malinche" (1992), "Siddhartha" (1995), "Tálamo" (1998), “Valdivia” (2002). Durante el año 2008, realizó la escritura de los textos dramáticos “La Monja Alférez” y “Sor Úrsula Suárez” como parte de un proyecto de investigación sobre escrituras de mujeres coloniales, dirigido por Macarena Baeza. Sus obras han recibido reconocimientos como el Premio Municipal de Literatura 1994 (Ilustre Municipalidad de Santiago de Chile), "Mejor obra de dramaturgia femenina" 1998 (Concurso de dramaturgia de Valparaíso organizado por la Escuela La Matriz), Mejor obra literaria inédita 2006 (Fondo del Libro del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes). Sus textos dramáticos han sido estrenados, traducidos y publicados en Chile y el extranjero. Dirigió cinco años el Teatro de la Universidad Católica de Chile.
Kjesed Faundes
Titulada de actriz en la Universidad Católica. Se ha dedicado al estudio y ejercicio del teatro popular, a través de la gestión y participación de distintos montajes vinculados al estilo y de la docencia de la Comedia del Arte en diversas escuelas de teatro. Diplomada en Periodismo Cultural en la U. de Chile y es directora de comunicaciones y editora de contenidos del sitio web http://www.soloteatro.cl. Kjesed publica textos y reflexiones en su blog http://kjesed.blogspot.com
· Soloteatro.cl
es un sitio web que actúa como medio de difusión especializado para los montajes teatrales que se desarrollan en las diferentes salas de la Región Metropolitana. Este proyecto, a cargo de cuatro actores, se funda en marzo del 2007 comenzando su primer periodo de marcha blanca hasta su lanzamiento oficial en agosto del mismo año. Además, es importante destacar que www.soloteatro.cl , cuenta con el apoyo y patrocinio de SIDARTE (Sindicato de Actores de Chile). Este sitio web es una instancia de información de actividades culturales en torno a las artes escénicas, entendiendo estas como: el estudio y la práctica de toda forma de expresión en vivo y frente a un espectador capaz de inscribirse en el universo del teatro, en sus diferentes estilos.
Lorena Ojeda
(...)
· Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil
Año a año presenta una variada programación nacional e internacional ligada al teatro, la danza y la música. El certamen se desarrolla durante las tres primeras semanas del mes de enero en distintos escenarios y espacios públicos dentro de la ciudad de Santiago y en otras regiones de Chile. Su programación nacional e internacional lo transforman en un espacio privilegiado para la promoción y difusión del arte escénico contemporáneo nacional y, en particular, del teatro chileno, constituyéndose en una vitrina de la escena nacional y ventana al mundo de las compañías chilenas. Su propósito central es permitir el acceso a la mayoría de la población a espectáculos artísticos de calidad, aportando de esta forma al desarrollo cultural del país y a nuestras artes escénicas nacionales.
Javier Caraccioli
(...)
(...)
Teatro del puente
El Centro Cultural Teatro del Puente es el único espacio teatral en el mundo que funciona sobre un puente, lo que llama la atención tanto del público chileno como de la gran cantidad de turistas que llegan al espacio. Un puente es un lugar de encuentro, une dos puntos. Comunica una fractura urbana y es un lugar de tránsito. Este puente es además un mirador y por ello se ha conservado su transparencia para redescubrir los contextos escénicos del día, el atardecer, la noche y la ciudad desde una posición sin precedentes. El Teatro del Puente se ha destacado por ser un espacio que acoge y estimula la producción teatral emergente así como también la dramaturgia nacional.
· Festival de Dradamturgia Europea Contemporánea
El Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea se realiza hace más de diez años con el objeto de mostrar las nuevas vertientes de la dramaturgia del viejo continente en nuestro país. Este año se presenta por primera vez en las recién estrenadas dependencias del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Comenzó el 20 de agosto y se extiende por casi dos semanas, hasta el 1 de septiembre. Incluye la presentación de obras de más de diez dramaturgos contemporáneos, además de foros de discusión y talleres para dramaturgos jóvenes. Todas las actividades son gratuitas.
TEATRO Y GESTIÓN: PRÁCTICA TEATRAL, ESTÉTICAS Y POLÍTICAS DE PRODUCCIÓN
10 de noviembre, 17.00 hrs. Auditorio de Letras, PUC.
“Oh, mi querido, mi dulce, mi bello teatro. El amor me da risa. El teatro es una mierda. Los actores son una mierda. Me imagino una revolución. El mundo se va a acabar y nunca vamos a ser libres. ¿Para que perder el tiempo haciendo esto?” (Calderón, 2008: 54)
DESCRIPCIÓN
Esta mesa nace desde la necesidad de compartir y escuchar las experiencias de las compañías como agrupación y como agente fundamental para la creación y concreción de la dramaturgia. La compañía como agente colectivo es atravesada intrínsecamente por una multiplicidad de factores que giran en torno a la práctica política y estética. Frente a esto, urge una discusión desde las agrupaciones mismas, con un enfoque multidisciplinario que sea capaz de congregar tanto las problemáticas de la creación como las del ejercicio mismo de la producción. Ante esto, podemos asistir aquí a diversos tipos de agrupación, así como también a distintas propuestas estéticas, de las cuales se podrán inferir modos distintivos de abarcar las preocupaciones que más influyen su producción. Sobre todo en el escenario actual, donde el dramaturgo parece fusionarse con el director, donde la creación parece tener su origen en la lúdica de la compañía misma y donde la cantidad de compañías ha crecido tanto, parece elemental que instancias como estas ocurran en favor de dilucidar y visibilizar la labor de este tipo de agrupaciones artísticas y sus precursores PARTICIPANTES
Moderadora:
Fernanda Carvajal Edwards
Es socióloga y ha realizado estudios en estética y teoría literaria. Se ha desempeñado como investigadora en áreas vinculadas al teatro y las artes visuales, asimismo, ha sido profesora del curso “Sociología del Teatro” en la Universidad Católica de Chile y en la Universidad Alberto Hurtado. Actualmente desarrolla estudios de Postgrado en la Universidad de Buenos Aires. Es coautora del libro Nomadismos y Ensamblajes. Compañías teatrales en Chile 1990-2008 y ha publicado sola o en colaboración, diversos artículos sobre teatro chileno contemporáneo que han circulado por distintas revistas, publicaciones y simposios, tanto en Chile como en Argentina.
Panelistas:
Isidora Stevenson
Es actriz y licenciada en Arte Teatral de la Universidad Arcis. Como fundadora y directora de Teatro La Nacional (2005), ha dirigido Little Medea, H.P. (Hans Pozo) y Safe, además de proyectos independientes. Como actriz ha participado en importantes obras como Niñas Araña, obra que se internacionalizó en su exitosa presentación en Buenos Aires y que continuó su gira por Monterrey. Además ejerce como docente de actuación en Instituto Arcos, Ucinf y Universidad Arcis.
· Teatro La Nacional
Nace el año 2005, reuniendo a un conjunto de creadores cuya búsqueda común se centra en la apertura de espacios de experimentación teatral, con la intensión de generar lenguajes autorales que hablen sobre las realidades contemporáneas. Actualmente se encuentran trabajando en un montaje sobre Troyanas, con la ayuda del dramaturgo Pablo Paredes. Esta compañía es integrada por: Isidora Stevenson, Sebastián Ibacache, María José Bello, Evelyn Ortiz, Paulina Dagnino, Rodrigo Soto, Pablo Andrada, Daniel Maraboli, Fernando Briones, Daniela Valenzuela.
Héctor Morales
Actor y Director egresado de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, con mas de 30 montajes a su haber ha trabajado con diversas compañías de Teatro tales como Gran circo teatro (“Todos saben quién fue”), Teatro El Hijo (“Sala de urgencias” y “Mujer gallina”), Teatro la Puerta (“El juego de las preguntas”), Teatrofonico (“Doctor Mortis"). Versatil y buen comediante según el critico Juan Antonio Muñoz, "tiene una voz formidable y aplomo escenico. Sin duda es una de las figuras mas interesantes entre los actores jovenes" dijo el critico Pedro Labra.
Integrante y co-fundador de la compañía Teatro de Chile con las cual ha montado obras como “Prat”, “Juana”, “Cristo”, “Arturo”, "Ernesto" y "Rey planta" también se ha desarrollado en el campo audiovisual trabajando en el Area dramática de canal 13 y en Televisión Nacional, en Cine ha trabajado en películas como “Fuga” y “Tony Manero” ambas dirigidas por Pablo Larraín, también en “los bastardos” , “Desierto Sur”, “Grado 3”, “Super” y “Mi ultimo round” por estrenarse en el presente año. Tambien se ha dedicado a la docencia impartiendo clases en instituto Arcos, escuela de Fernando González, Galpón 7 y teatro Mori.
Teatro de Chile
Se forma a partir de la motivación de generar procesos creativos en los que la experimentación y la investigación sean el eje central. Inicia su trayectoria en el año 2001, compuesta por actores, diseñadores y músicos. Entre su producción se encuentran los montajes: Cristo, Narciso, Multicancha, Arturo, Ernesto, Rey planta, entre otros. La compañía esta integrada por: Héctor Morales, Manuela Infante, María José Parga, Cristián Carvajal, Juan Pablo Paragallo, Nicole Senerman, Claudia Yolin. Actualmente tienen una residencia en el centro cultural Estación Mapocho, lugar donde realizan sus trabajos de investigación, creación, producción y administrativo.
Ramón Griffero
Fundador del Teatro Fin de Siglo y del Espacio de resistencia cultural "El Trolley", en este espacio ubicado en un antiguo galpón del centro de Santiago emerge y se presenta un movimiento artístico autónomo, tanto en Música- Plástica - Video- Danza-Poesía etc. que será parte importante de la renovación cultural del Chile de Fin de Siglo. Ahí presenta la trilogía, de "Historias de un Galpón abandonado" -"Cinema- Utoppia"- "99-La Morgue". 1985 –Escribe el: "Manifiesto para un teatro autónomo" Dirigiendo múltiples performances y acciones de arte en las connotadas fiestas del Trolley. Como las Direcciones de dramaturgias en relación a Kafka-Fassbinder y el montaje Santiago-Bauhaus. El trabajo artístico de Griffero durante este periodo genera, una renovación fundamental en la concepción de la representación escénica, como en la escritura dramática tanto para Chile como para Iberoamérica. Considerando su trabajo por los investigadores escénico como una de las primeras manifestaciones del teatro postmoderno. Incorporándose en Democracia activamente al movimiento cultural post dictatorial. Además de dramaturgo y director teatral, destaca su rol de investigador y crítico teatral. Prontamente se dispone a publicar su libro sobre ‘dramaturgia del espacio’.
Teatro Fin de Siglo
Toma el nombre de Fin de siglo ya que era en este periodo donde [se] debía[…] plasmar [una] propuesta teatral y también como homenaje a la tradición teatral de comienzos de siglo. En un contexto de Dictadura este era un espacio clandestino (…) sin permiso ni autorizaciones municipales ya que estas habrían sido renegadas. En palabras de Verónica García-Huidobro este proyecto intentaba: “revisa[r] el pasado, critica[r] el presente e imagina[r] el futuro”. Los fundadores del Teatro Fin de Siglo fueron: Ramón Griffero, Eugenio Morales, Carmen Pelissier, Alfredo Castro, Rodrigo Pérez, Verónica García-Huidobro.
LIMINALIDADES TEATRALES: PERFORMANCE Y OCUPACIONES DEL ESPACIO URBANO
Viernes 11 de noviembre 15.30 hrs. Auditorio de Letras, PUC.
“Maquillarse es corromper la mirada del que te mira, desnudar al otro, avergonzarlo” (J. Díaz, 1990)
DESCRIPCIÓN
Esta mesa nace a partir del estrecho vínculo forjado entre el teatro y otras manifestaciones artísticas. En sí mismo, y desde la tradición, el teatro evoca distintas artes que contribuyen de manera activa en la escenificación de, en principio, una producción literaria. Con el teatro posdramático se pone en juego el origen del teatro, dándole principal importancia al actor y al espacio en que interviene. La performance, inserta en este escenario, surge como un concepto complejo que es atravesado por muy diversas connotaciones y, a la vez, es reclamado por diversas áreas del quehacer artístico que se ven apeladas por este tipo de manifestación. El cuerpo es tensionado en la palabra y en la incapacidad de ésta para revelar estados propios del espíritu humano actual, que parecen sólo transmisibles a través de la afectación del cuerpo del performer. Frente a este panorama, -aquí muy simplificado cabe decir-, surge la performance desde distintas dimensiones y para efectos distintivos entre sí. Destacará la ocupación del espacio público y urbano como medio de hacer política y ciudadanía, destacando en ello la expresión y comprensión de la crítica y los intentos de aprehensión y análisis de las propuestas estéticas que sugieren estos cuerpos. Todo lo cual se ha posicionado en el umbral de las prácticas puramente teatrales, en tanto niega una tradición y proponen nuevas formas estéticas de representación de las subjetividades que cada uno de sus ejecutores representa.
Modera:
Cristián Opazo
Su trabajo explora las reescrituras de la tradición literaria en la dramaturgia y narrativa chilenas del nuevo milenio—¿de qué manera los autores de las nuevas generaciones (des) escriben el canon de las letras de Chile en un contexto signado por los epifenómenos de la globalización? Desde esta perspectiva, ha escrito ensayos sobre Eltit, Fuguet y Radrigán, en otros. Asimismo, ha sido profesor visitante en WellesleyCollege (EE UU), y en King’sCollege—University of London (GB). Su principales líneas investigativas son: literatura chilena (historia y crítica), teatro/ drama, estudios culturales y masculinidades. Como docente, dicta cursos y seminarios sobre dramaturgia y teoría/crítica literaria hispanoamericanas. Es Miembro del Comité Editorial de revistas: Apuntes y Taller de Letras 2, además de serSecretario Ejecutivo Centro de Estudios de Literatura Chilena, Coordinador Procesos de Acreditación de Pregrado Facultad de Letras, UC y miembro Latin American StudiesAssociation.Actualmente, trabaja en su PostDoctorado en King'sCollege London, U. of London sobre Latin American Studies.
Ana Harcha Cortés
Ha trabajado como investigadora, dramaturga y directora teatral. Titulada de la carrera de teatro por la Pontificia Universidad Católica de Chile, participa en talleres de creación impartidos por Benjamín Galemiri, Juan Radrigán, Marco Antonio de la Parra y Rodrigo García (La Carnicería Teatro). Posteriormente, ingresa al programa de doctorado de la Facultad de Filología Española de la Universitat de Valencià, en España. Paralelamente, durante su período de estudios doctorales, ha participado en seminarios de estudios culturales y performance dictados por Judith Butler, MiekeBal, Néstor García Canclini, GillesLipovetsky, CaroleeSchneemann y Orlan, entre otros. Es autora de Tango (1998), Asado (2004), y Hazme el favor de quemar la casa(2009). También de los textos breves para acciones escénicas: Atravieso la ciudad montadosobre mi bicicleta porqueno aguanto las bromas ni las broncas de mis parientes (2006) y Gogo: una mujer normaladicta a bailar (2006). Ha escrito y dirigido: Perro! (1999/2000), Ah, si, si, no sé, mejor no, ja, ja, ja (2000, obra breve), Lulú (2001-2003) y Pequeñas operaciones domésticas (2007). Junto a Francisca Bernardi escribió y dirigió la obra Kinder que fue estrenada en mayo de 2002 y que obtuvo el Premio Altazor 2003 a la Mejor Dramaturgia. Algunos de sus textos han sido traducidos al portugués, inglés, francés y alemán. Actualmente su trabajo se centra principalmente en intervenciones teatrales-urbanas, irrumpiendo y siendo parte activa del movimiento ciudadano, con su colectivo “Academia Ambulante”.
Licenciado en Filosofía y Doctor en Estética (Universidad de Chile). Dramaturgo y teórico del Teatro. Ha sido académico de las escuelas de teatro de la Universidad de Chile, Diego portales y Arcis. Ha ganado la Muestra Nacional de Dramaturgia en tres oportunidades y la beca para la creación literaria del Fondo del Libro y la Lectura. El 2006 participa en la 1º Jornadas de Dramaturgia chilena contemporánea realizada en Madrid y Barcelona. El mismo año publica El peso de la pureza seguido de Impudicia (Ciertopez). Ha estrenado La Mañana Siguiente (2005) antologada en Dramaturgia Chilena Contemporánea 7 autores. Casa de las Américas-LOM; Impudicia (2008). Es autor de Páramo, obra estrenada el 2010 bajo la dirección de Luís Ureta.Director de CENTIDO (Centro teatral de investigación y documentación) e integrante de la Coartre. Autor de innumerables artículos en torno a consideraciones filosóficas, práctica teatral y performance.
Paula Aros Gho
Artista integral formada como actriz y directora de teatro en la Universidad de Chile (2002) y Master en Performance Teatral en Dartington College of Arts, Inglaterra (2007). Actualmente se dedica a la dirección, actuación y docencia teatral, enfocada en el área de la Performance.Desde el año 2002 ha llevado a cabo diversos proyectos como directora, que se han definido por una exploración en la transdisciplina escénica, sus trabajos han incluido el uso de diversos lenguajes como la radio, el video, la música en vivo y el uso de espacios no tradicionales para la presentación de sus espectáculos, siempre con el énfasis en establecer un dialogo directo con los espectadores.Dirige, junto a Trinidad Piriz, el colectivo artístico laura&marta. Sus intereses actuales están enfocados en temas como el hogar y el viaje, el tiempo escénico presente y los límites entre registro y realidad cotidiana y realidades creadas o ficticias.
Coca Duarte
Nace en Madrid en 1972. De familia chilena, llega a Santiago en 1981. En 1994, egresa de la carrera de Actuación en la Universidad Católica. Ese mismo año y junto a Horacio Videla, adapta Hamlet de William Shakespeare, para la compañía de Teatro Provisorio. En 1996, su obra “Mala Leche” es seleccionada en la en la II Muestra de Dramaturgia Nacional, y dirigida en esa ocasión por Ramón Griffero. En 1997, obtiene el financiamiento del FONDART y se presenta en el Centro de Extensión de La U.C., dirigida por Sebastián Vila. A partir de ese año, se desempeña como docente en el área de Dramaturgia en diversas Escuelas de Teatro. En el año 2000, su obra Mal obtiene una Mención Especial del Jurado en la V Muestra de Dramaturgia Nacional y financiamiento del FONDART para ser presentada el 2001 en el Salón Grez del Hospital Psiquiátrico. El mismo año 2000, su obra Juana de Arco, el Misterio de la Luz se presenta, bajo la dirección de Horacio Videla, en el Teatro de la Universidad Católica. Esta obtiene en 2001 la Mención Honrosa en la Categoría de Teatro, en el Concurso Municipal de Literatura, Organizado por la Municipalidad de Santiago. En el año 2002, escribe y dirige Desierto para el ciclo 4 autores en torno a un tema: Viaje que se presenta en la Escuela de Teatro U.C. Ese mismo año parte a Nueva York con una beca Fulbright-MECESUP para realizar sus estudios de Master en Teatro en la City University of New York. Allí, presenta una lectura dramatizada de Mala Leche traducida al inglés en el Graduate Center de CUNY y el montaje de su obra The Basement escrita especialmente para el ciclo de obras cortas Getting Wet en el Ensemble Studio Theatre. De vuelta en Chile participa el 2004 en el 3º OFF de Dramaturgia con su obra Hay que tomar para ahogar las penas, que escribe y dirige. Paralelamente a sus actividades teatrales, se desempeña como docente de dramaturgia en la Escuela de Teatro de la Universidad Católica.
Jurado [selección mejor compañía/realización escénica]
MESA DE DISCUSIÓN CON DRAMATURGOS GANADORES
Viernes 11 de noviembre 19.00 hrs. Auditorio de Letras, PUC.
Esta mesa nace desde la necesidad de establecer un diálogo entre las propuestas escénicas y escriturales y el público que ha asistido, participando de su realización. Este espacio se centrará en develar las principales motivaciones, preocupaciones y voces que emergen desde estas escrituras. De este modo, se quiere profundizar en las actuales preocupaciones que impulsan este tipo de realizaciones y, junto con ello, entender cómo se posiciona el autor respecto al tema que nos propone. Así mismo, esta mesa intenta compartir las visiones de toda la muestra de dramaturgia y no solo los tres primeros lugares; se entiende entonces que en la comprensión de la totalidad de textos de la muestra y en su relación entre sí, se centrará la riqueza de este diálogo. En consecuencia, esta conversación se enfocará en hacer partícipe de la reflexión tanto al creador como a su público en la búsqueda de sus apreciaciones y estímulos.
Moderan:
Nace en Madrid en 1972. De familia chilena, llega a Santiago en 1981. En 1994, egresa de la carrera de Actuación en la Universidad Católica. Ese mismo año y junto a Horacio Videla, adapta Hamlet de William Shakespeare, para la compañía de Teatro Provisorio. En 1996, su obra “Mala Leche” es seleccionada en la en la II Muestra de Dramaturgia Nacional, y dirigida en esa ocasión por Ramón Griffero. En 1997, obtiene el financiamiento del FONDART y se presenta en el Centro de Extensión de La U.C., dirigida por Sebastián Vila. A partir de ese año, se desempeña como docente en el área de Dramaturgia en diversas Escuelas de Teatro. En el año 2000, su obra Mal obtiene una Mención Especial del Jurado en la V Muestra de Dramaturgia Nacional y financiamiento del FONDART para ser presentada el 2001 en el Salón Grez del Hospital Psiquiátrico. El mismo año 2000, su obra Juana de Arco, el Misterio de la Luz se presenta, bajo la dirección de Horacio Videla, en el Teatro de la Universidad Católica. Esta obtiene en 2001 la Mención Honrosa en la Categoría de Teatro, en el Concurso Municipal de Literatura, Organizado por la Municipalidad de Santiago. En el año 2002, escribe y dirige Desierto para el ciclo 4 autores en torno a un tema: Viaje que se presenta en la Escuela de Teatro U.C. Ese mismo año parte a Nueva York con una beca Fulbright-MECESUP para realizar sus estudios de Master en Teatro en la City University of New York. Allí, presenta una lectura dramatizada de Mala Leche traducida al inglés en el Graduate Center de CUNY y el montaje de su obra The Basement escrita especialmente para el ciclo de obras cortas Getting Wet en el Ensemble Studio Theatre. De vuelta en Chile participa el 2004 en el 3º OFF de Dramaturgia con su obra Hay que tomar para ahogar las penas, que escribe y dirige. Paralelamente a sus actividades teatrales, se desempeña como docente de dramaturgia en la Escuela de Teatro de la Universidad Católica. |
| Diego Agurto. Ganador de 2do lugar dramaturgia con su texto "I Love Reclamos". Es estudiante de Actuación en la Pontificia Universidad Católica de Chile. |
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| Tomás Henríquez. Ganador 1er lugar dramaturgia con su texto "Los Cesantes Felices de Frankfurt". Además otros dos textos ("Opala" y "Metropolitana") que fueron seleccionados para ser exhibidos en formato lectura dramatizada. Es estudiante de Actuación en la Univeridad de Chile. |
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| Eduardo Luna. Ganador 3er lugar dramaturgia con su texto "Todas las aves". Es estudiante del Magister en Dirección Teatral en la Universidad de Chile. |
* Inmediatamente finalizado el foro serán entregado los reconocimiento, dando paso a la premiación y cierre de esta primera versión del festival.
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Jurado [selección mejor compañía/realización escénica]
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| Javiera Larraín George Licenciada en Letras con Mención en Lingüística y Literatura Hispánicas de la PUC. Actual (c) a Magister en Artes con Mención en Dirección Teatral de la Universidad de Chile. Participa constantemente en Congresos tanto en Chile como en el extranjero, y publica una serie de artículos en diversas revistas sobre teoría teatral. Se desempeña como directora y dramaturga de la Compañía Cronópolis Teatro. Su primera obra "Prueba Viviente", se enmarca como un éxito de taquilla en su estreno en Santiago e itinerancia, en una segunda temporada, en Buenos Aires, Argentina. |
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| Paulina Medel Fuenzalida Magíster en Letras con mención en Lengua y Literatura Hispánicas de la Pontificia Universidad Católica de Chile. También cuenta con el título de Actriz Profesional y el grado de Licenciada en Letras. Actualmente, como becaria de CONICYT (2010-2011) se encuentra cursando el Doctorado en Literatura en dicha institución, cuya línea de investigación busca establecer un estudio interdisciplinario de poesía y teatro chileno de los noventa. Por otra parte, como Profesora Instructora dicta clases de poesía y teatro en la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica de Chile. |
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| Luis Caviedes Es Licenciado en Lengua y Literatura Hispanoamericana PUC (2004) y Licenciado en Actuación PUC (2006). Su labor profesional se ha desarrollado fundamentalmente en tres áreas: como profesor ayudante se ha desempeñado en la carrera de Teatro y Danza de instituciones como: Pontificia Universidad Católica de Chile, Universidad Mayor y Dancen Escuela |
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| Carola Oyarzún (más arriba reseñada) |
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* Reservas:
* Referenicias:
Archivo de dramaturgia. Curriculum Vitae; autor: Coca Duarte. En: http://www.archivodramaturgia.cl/curriculum_autor.php?IdAutor=44
[Pie de página] Opazo, Cristián. “Sexo, drogras y reggaetón: lectura de HP, de Luis Barrales.” Latin American Theatre Review 43 (2011): [en-prensa].
Alternativa teatral. “Magaly Muguercia”. En: http://www.alternativateatral.com/persona42932-magaly-muguercia
Linkedin. “Perfil: Javier Ibacache”. En: http://www.linkedin.com/pub/javier-ibacache/17/332/688 (Redacción y edición propia)
Stgo. A Mil. “Selección 2010; Agustín Letelier Zúñiga”. En: http://www.jhcnewmedia.org/santiagoamil/?page_id=1798 (Redacción y edición propia)
Radrigán, Juan. Teatro de Juan Radrigán: 11 obras. “Hechos consumados”. CENECA: Santiago, 1984.
Guias de expertos uc. “Grass Kleiner, Milena”. En: http://expertos.blogsuc.cl/?p=149
Facultad de Letras PUC. “Académicos; Oyarzún Lobos, Carola”. En: http://www.uc.cl/letras/html/1_academicos/carola_oyarzun.html
Memoria chilena. “Juan Radrigán. Escribo como por estupor”. En: http://www.memoriachilena.cl/temas/index.asp?id_ut=juanradriganrojas,1937-
Estudios teatrales. “Red de contactos: Fernanda Carvajal”. En: http://estudiosteatrales.cl/index.php?option=com_content&view=article&id=27
Teatro la Nacional. “La Nacional”. En: http://www.teatrolanacional.cl/compania_lanacional/compania_lanacional.html
Red Líderes. “Hector Morales: Reseña”. En: http://www.redlideres.cl/1813/article-71162.html
Teatro de Chile. “La compañía: “Historia” e “Integrantes”. En: http://www.teatrodechile.cl/es/historia/
Biografía. “Ramón Griffero Sánchez”. En: http://www.griffero.cl/bio.htm
Teatro fin de Siglo. “De cinema a cinema” y “teatro fin de siglo”. En: http://www.griffero.cl/finde.htm
Calderón, Guillermo. Neva. 2007. (archivo Word. También en: Antología : un siglo de dramaturgia chilena. Volumen 4 / [compiladores y editores académicos: María de la Luz Hurtado y Mauricio Barría] Santiago, Chile : Comisión Bicentenario, 2010])
Stgo a Mil. Selección 2011: Carmen Mera Oliva. En: http://www.santiagoamil.cl/es/?page_id=1798
Stranger, Ines. Curriculum; mujeres coloniales. En: http://www.teuc.cl/pdf/mujeres_coloniales_curriculum_ines_stranger.pdf
Stgo. a Mil. “Somos”. En: http://www.santiagoamil.cl/es/?page_id=2
Teatro la concepción. Kjesed Faundes Encina. En: http://teatrolaconcepcion2.blogspot.com/p/kjesed-faundes-encina.html
Portafolio. “Paula Aros Gho; Santiago de Chile”. En: http://paulaarosgho.wordpress.com/
Facultad de Letras. “Académicos: Cristián Opazo”. En: http://www.uc.cl/letras/html/1_academicos/cristian_opazo.html
Linkedin. “Perfil: Cristián Opazo”. En: http://www.linkedin.com/pub/cristi%C3%A1n-opazo/21/5b3/6a1
Estudios teatrales aplicados. “red de contactos: Ana Harcha Cortés”. En: http://estudiosteatrales.cl/index.php?option=com_content&view=article&id=41
Exponauta. “Audioguias; Mauricio Barría Jara”. En: http://www.exponauta.cl/audioguias/barria.htm
Díaz, Jorge. “Nadie es profeta en su espejo”. Antología subjetiva. Chile red internacional del libro: Santiago, 1996.
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